29 августа 1903 года родился актер Андрей Файт, «главный злодей советского кино»
Личное дело
Андрей Андреевич Файт (1903-1976) родился в Нижнем Новгороде в семье врача. Его отец, Андрей Юльевич Фейт, стоял у истоков организации «Группа народовольцев», был членом Центрального комитета партии эсеров, подвергался преследованиям царских властей. Его часто арестовывали, неоднократно ссылали в Сибирь. Мать Анна Николаевна тоже совмещала медицину с политикой, активно помогая мужу, и также преследовалась властями. В Нижнем Новгороде, где и родился Андрей, ставший вторым сыном в семье, она ожидала мужа из читинской ссылки.
Через два года после рождения Андрея его отцу во время очередной ссылки в Нарымский край удалось при помощи своих пациентов бежать во Францию. Вскоре за ним последовала и жена с сыновьями. Несколько лет они прожили в русской колонии под Парижем, где Андрей пошел в лицей.
После начала Первой мировой войны отец отправился добровольцем на Верденский фронт в качестве врача французской армии. Мать Андрея вместе с детьми в конце декабря 1914 года вернулась в Москву. После Февральской революции с семьей воссоединился и Андрей Юльевич.
Заканчивал гимназию Файт уже в России. После ее окончания поступил в Институт инженеров Красного воздушного флота, но после двух лет учёбы почувствовал отвращение к точным наукам и бросил институт ради артистической карьеры.
Еше в 15 лет Файт стал одним из организаторов Камерного кружка свободного искусства, называвшегося «Ке-Ке-Си». «Была зима 1918—1919 годов. Нас было пятеро – один поэт, один художник, один актер, один композитор и еще один молодой человек, которого привлекало искусство вообще, а вернее, как я сейчас понимаю, наше общество. Впрочем, я назвал, так сказать, узкие специальности. А в действительности стихи писали все, картины рисовали все, актерами были все, музыку... Нет, музыку, к счастью, сочинял только один из нас», - вспоминал Файт.
Участники кружка осуществили постановку на школьной сцене самодеятельной стихотворной пьесы «Ковчег Великолепных Дегенератов», в которой Файту досталась роль Александра Македонского. После премьеры этого спектакля он всерьез решил стать актером
Двоюродный брат Файта, Олег Фрелих, известный актёр «немого» кино, порекомендовал ему поступить в частную студию О.И. Преображенской, что он и сделал в 1922 году. Поучившись у Преображенской, Файт отправился сдавать экзамены в недавно организованную Государственную школу кинематографии (ныне ВГИК), несмотря на то, что была уже середина учебного года.
«Я узнал, что в Москве есть Государственный институт кинематографии, единственный в мире. Я побрился, надел чистую рубашку, отправился на Неглинный проезд и поднялся в обыкновенную квартиру, где помещался этот уникальный институт.
«Это была зима 1922/23 годов. Занятия в большинстве вузов, имевших многолетние традиции и огромный опыт, вошли в нормальное русло. Но ГИК, созданный совсем недавно, находился на особом положении. Молодой человек мог явиться в середине года и выразить желание стать студентом. Глава института устраивает ему в присутствии всех студентов экзамен, остается, по-видимому, доволен, так как тут же, не отходя от стола, зачисляет его в институт. Всё», - рассказывал актер.
В техникуме занимались биомеханикой и спортом, актёрской техникой, сюжетными игровыми этюдами. Студентов обучали таким дисциплинам, как эмоциональная пластика, пляска, мимическая выразительность, фехтование, акробатика, развитие тела и гимнастика чувств.
Учащиеся курса стихийно разделились на небольшие группы: несколько актёров, оператор и режиссёр. Андрей Файт вошел в группу, которую образовал режиссёр-студент Юрий Леонтьев. Помимо него туда входили актёры Евгений Червяков и Галина Кравченко. Это трио актёров вскоре стало неразлучным и получило почти официальное прозвище «Кравчерфайт». Они вместе занимались, выступали в концертах и снимались в кино, когда представлялась такая возможность.
Несмотря на то, что, далеко не совершенные занятия в молодом ГИКе, по воспоминаниям современников, шли скорее не на пользу, а во вред начинающим актерам, сниматься в кино Файт начал, еще будучи студентом. Его первой картиной стал немой фильм «Особняк Голубиных» (1924) режиссёра Владимира Гардина. В том же году снялся в роли офицера в фильме «Банда батьки Кныша» режиссёра Александра Разумного.
В 1925 году Файту посчастливилось сняться в знаменитой картине Сергея Эйзенштейна «Броненосец "Потёмкин"». Этот немой исторический художественный фильм неоднократно в разные годы признавался лучшим или одним из лучших фильмов всех времён и народов.
Тогда картины снимались «с ходу» – не было никаких репетиций, никаких обсуждений. Более того, даже костюмерная как таковая отсутствовала - было принято, что артисты снимаются в своих костюмах, за исключением работы в исторических картинах. Актёры занимали друг у друга сапоги, галифе, френчи и шинели, переодеваясь иногда для каждого кадра.
После окончания ГИКа в 1927 году Файт снимается постоянно, иногда в нескольких картинах за год, правда, зачастую в настолько эпизодических ролях, что его имя даже не упоминается в титрах.
В 1928 году Файт женился на своей сокурснице и товарищу по «Кравчерфайту» актрисе Галине Кравченко, однако брак был недолгим – уже в 1930 году супруги разошлись, поскольку Гадина увлеклась военным лётчиком Александром Каменевым - старшим сыном известного политика Льва Каменева.
Как актер Файт сформировался в эпоху немого кинематографа, освоив весь его выразительный арсенал – гипертрофированные жестикуляцию, мимику, скульптурность поз. Несмотря на это, он, по его собственному признанию, достаточно легко вошел в эру звукового кино. Его последним немым фильмом стала снятая в 1934 году картина Михаила Ромма «Пышка» по рассказу Ги де Мопасссана, признанная одной из лучших экранизаций зарубежной литературы в немом кинематографе.
В Великой Отечественной войне Файт не участвовал. В 1941 году он был эвакуирован со студией «Союздетфильм» в Сталинабад. Снимался там в картинах «Лесные братья», «Учительница Карташова», «Железный ангел», заканчивал работу в фильме «Лермонтов». «Я испытал тяготы эвакуационной жизни, но о войне знал по сводкам, газетам, фотографиям, рассказам и хроникальным фильмам», - признавался актер.
После войны продолжал много сниматься, играя, в основном, роли отрицательных персонажей.
Андрей Файт скончался 16 января 1976 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Чем знаменит
Один из самых известных острохарактерных артистов советского кино. Андрей Файт сыграл за свою жизнь около шестидесяти ролей («Броненосец «Потёмкин», «Пышка», «Джульбарс», «По щучьему велению», «Минин и Пожарский», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» и др.). Снимался у Эйзенштейна, Кулешова, Протазанова, Пудовкина, Герасимова, Ромма.
При этом на протяжении всей своей творческой карьеры в кино Файт играл в основном отрицательные роли. Запомнился как «главный злодей советского кино», непревзойдённый исполнитель ролей разнообразных негодяев: от иностранных шпионов и вражеских офицеров до злых колдунов.
Причиной того, что режиссеры приглашали Файта, в основном, на роди злодеев, стала его своеобразная внешность и «ярко выраженная фактура отрицательного героя» - орлиный нос, высокий лоб, аристократическая внешность.
Файтом были созданы и немногие положительные образы, например, в фильмах «Весёлая канарейка» (1929), «Выстрел в тумане» (1963) или «Гончарный круг», но сам актер говорил, смеясь: «Это ещё слишком мало, чтобы искупить всё плохое, содеянное мною на экране».
Массовому зрителю более всего запомнились роли Файта в двух киносказках – министра Нушрокв из «Королевства кривых зеркал» (1963) и Магрибинца из «Волшебной лампы Алладина» (1966).
О чем надо знать
Во время съемок сказки «Волшебная лампа Алладина» Андрей Файт и постановщик картины Борис Рыцарев по-разному видели роль Магрибинца и, по словам актера, до конца съёмок так окончательно и не договорились.
«Его увлекала идея показать Магрибинца в ироническом плане. Таким, знаете ли, волшебником-неудачником, забывающим текст своих заклинаний, мелким завистником.
Мне же хотелось показать грозную силу зла, поднимая тем самым подвиг героя. Ведь Магрибинец стремился овладеть волшебной лампой из-за возможности стать повелителем мира (ни больше, ни меньше!).
И вот ряд сцен в фильме снят "по-Рыцаревски", а ряд - по-моему. Казалось бы, при таких условиях неминуемо должен возникнуть разнобой, приводящий к крушению роли. Этого не произошло. Наоборот - образ вырос, стал многограннее. Драматические места усилились комедийными. Мне нравится эта роль, сделанная нами вдвоём», - рассказывал Андрей Файт.
Интересно, что Файта еще в 1938 году приглашали сыграть Магрибинца в экранизации этой сказки. Режиссёр Андриевский уже приступал к съёмкам «Волшебной лампы Алладина», но вскоре фильм был снят с производства. И спустя почти три десятилетия актеру вновь предложили ту же роль.
«Это уникальный случай - через двадцать восемь лет тому же актёру предлагают играть ту же роль в том же фильме на той же студии. В театре это невозможно. В кино, где возраст сказывается гораздо быстрее, это почти невероятно.
Но дело, конечно, не в том, что за эти двадцать восемь лет я не изменился (увы! я изменился), а в том, что Магрибинец - существо без возраста. Ясно только, что он не юноша, а сорок ему лет, пятьдесят или семьдесят - никакого значения не имеет», - отмечал Файт.
Прямая речь
Об учебе в кинематографическом техникуме: «Чему же нас обучали? Василий Сергеевич Ильин вооружился системами Ф. Дельсарта, С. М. Волконского и своей собственной. Первые двое были теоретиками сценического жеста. Волконский вообще выводил законы – например, рука, протянутая ладонью кверху, означала жест просящего, вопрошающего, убожества, воспринимающего и молящегося. Рука, протянутая ладонью книзу – это жест дающего, отвечающего, чванства, этикетности (?) и т.д. Принять такого рода законы, по-моему, просто невозможно! Как будто нельзя давать что-либо, протянув руку ладонью кверху, или выражать свои чувства, вообще никуда не протягивая рук. Ильин же пошел еще дальше – нам давалось девять положений тела, якобы соответствующих девяти состояниям души (почему девять?!): нормальное, ужас, презрение, рассматривание, недоверие и другие. Названия им были даны сугубо научные: эксцентро-концентрическое, концентро-нормальное, эксцентро-эксцентрическое и т.д. и т.п. Выходило, что актер, спокойно смотрящий на своего партнера, без всякого жеста не может выражать к нему большего презрения, чем актер, принимающий противоестественное "эксцентро-концентрическое" положение».
О своем амплуа злодея: «Меня всегда спрашивали, почему я играю отрицательные роли. Трудно ли это? Ну конечно, приятно играть героя. Ловить обращенные на тебя восхищенные взгляды, особенно в молодости. Мне это не знакомо. На экране я организовывал заговоры, руководил шпионажем и диверсиями. А в самый решительный момент, когда, казалось, я вот-вот достигну своей цели, мои планы неизменно проваливались, и я нес заслуженное наказание. И в зале раздаются аплодисменты, адресованные опять же не мне, а герою.
Когда актеру предлагают роль положительного персонажа, его современника, он имеет полную возможность познакомится с прообразом своего героя. Он может поехать на завод или в воинскую часть, в колхоз или НИИ. Актер может все узнать о его работе и даже подметить его вкусы, привычки. Но вот вам поручают роль, скажем диверсанта. Познакомиться с ним «на работе» вы не можете. А когда он разоблачен, он уже не работает, а просто сидит в соответствующем месте. Приходится прибегать к документам, соответствующей литературе и собственной фантазии. Это трудно, но интересно».
9 фактов об Андрее Файте:
Материалы об Андрее Файте:
Сергей Капков. «Эти разные, разные лица (30 историй жизни известных и неизвестных актеров)». Андрей Файт Главный злодей советского кино
Файт Андрей Андреевич на сайте kino-teatr.ru
Статья об Андрее Файте в Википедии
