Джаз на курорте

9 и 10 июля в Сочи в рамках Культурной Олимпиады прошел международный джазовый фестиваль «Аква-Джаз 2011». На фестивале звучала музыка в стилях straight ahead, джаз-рок, фанк, электроджаз, фьюжн. В Сочи выступили известные музыканты из России и США. О своих впечатлениях о фестивале и о роли таких мероприятий в развитие российской джазовой культуры сегодня расскажет солист оркестра Игоря Бутмана альт-саксофонист Константин Сафьянов.

Константин, какие общие впечатления от фестиваля?

Для меня это был очень важный опыт. Прежде всего, это была возможность пообщаться со своими друзьями и единомышленниками и в личном плане, и на профессиональные темы. В фестивале участвовали не только артисты Биг-бэнда Игоря Бутмана, но и многие звезды российского джаза первой величины (такие как Сергей Манукян, Иван Фармаковский, Вадим Эйленкриг и Даниил Крамер, Андрей Кондаков, выступивший на фестивале с известным американским гитаристом Полом Болленбеком, привезшим на фестиваль дух Нью-Йоркской джазовой сцены, Наталья Смирнова и Олег Бутман). Фестиваль был полон приятных открытий. Молодым исполнителям, принимавшим участие в фестивале наряду с более опытным поколением отечественного джаза, была предоставлена возможность создать и представить публике свои авторские проекты, которой они и воспользовались с потрясающим профессионализмом! И я стал свидетелем процесса создания таких проектов, прекрасного результата и признания его публикой. Я имею в виду в первую очередь выступление коллектива тромбонистки Алевтины Поляковой совместно с трубачом Александром Сахаровым и саксофонистом Ильей Морозовым. Он блестяще отыграли свою программу.

Вы с какой программой выступили?

Прежде всего, конечно, я выступал в составе Биг-бэнда Игоря Бутмана. Также было очень приятно быть специальным гостем в программе такого выдающегося российского джазмена как Антон Баронин с коллективом Orchestra 2.0. Антон – очень тонкий музыкант. Он видит образ исполнителя, и его выбор композиции и инструмента для нее всегда попадает в точку. Приглашая музыканта в свой проект, он дает возможность наиболее полно выразить себя, раскрыться. Для нашего совместного выступления он выбрал композицию Butterfly Херби Хэнкока, и предложил исполнить ее на флейте, инструменте, которому я придаю особое значение в джазе. То, что у нас получилось – легкая, выразительная, порхающая музыка – явилось сюрпризом для нас самих! Вот в таких открытиях и потрясениях, я считаю, и состоит чудо импровизационного искусства.

Кроме того, мы с тромбонистом Биг-бэнда Павлом Овчинниковым подготовили программу, состоящую из произведений отечественных композиторов. У Павла Овчинникова мощное и одновременно нежное звучание, его романтизм и интонация запоминаются и остаются в памяти надолго. Мы расценили фестиваль как возможность продвижения российской импровизационной школы. В отличие от американского джаза, который признан и востребован, российские джазовые композиторы незаслуженно недооценены. А между тем в российском джазе есть много красивых и тонких композиций. Например, музыка композитора и джазового теоретика Юрия Чугунова, балладу которого мы с Павлом исполнили в нашей программе.

Вы сказали, что музыка российских джазовых композиторов незаслуженно недооценена. В чем причина этого явления, с Вашей точки зрения?

Прежде всего, это происходит из-за недостатка информации. Исполнители нечасто берут на себя смелость обращаться к отечественной джазовой музыке. Американские джазовые стандарты – вещь более привычная и для исполнения, и для потребления. Именно поэтому фестиваль стал, по моему мнению, знаковым для российской джазовой культуры. Для слома стереотипов, для того, чтобы пойти своим путем, необходима определенная наглость и юношеский задор. Молодые исполнители, о которых я говорил выше, показали отличный этому пример. Вообще в деле продвижения российских композиторов оркестр Игоря Бутмана играет ключевую роль. Я сейчас говорю прежде всего о нашем прекрасном Николае Левиновском, музыку и аранжировки которого мы исполняем. Сам он на фестивале в партнерстве с Бутманом представил авторский проект Нью Аллегро, своеобразная аллюзия советского джаз-рока 80х годов в современном представлении.

Есть ли Вам с чем сравнивать? В каких фестивалях Вы участвовали?

За пятнадцать лет моей джазовой жизни я принимал участие в американских фестивалях и концертах на восточном и западном побережье, и во многих европейских мероприятиях: Santa Barbara International Jazz Festival, Monterey Jazz Festival, норвежских фестивалях ChrisFestivalen и Varanger Festival, также фестиваль в Польше, в Бельско-Бяла и других. Так что у меня сложилось достаточно объемное представление о европейской и американской джазовой культуре. Возвращаясь к сочинскому фестивалю, хочу отметить, что под руководством Игоря Бутмана было проведено мероприятие мирового класса. На фестивале удалось создать концентрат профессионализма и творчества, что объясняется не только участием звезд первой величины, но и глобальным пониманием организаторами задач мероприятия такого уровня, предопределяющего развитие российской джазовой культуры в целом. Могу с уверенностью сказать, что программа, представленная на фестивале «Аква-джаз 2011» была бы интересна для представления многим мировым площадкам.

Каковы же эти задачи? Зачем нужны мероприятия подобного рода, с Вашей точки зрения?

Джаз – это свобода. Это позитивно, правда? С другой стороны, как сказал Бернард Шоу: «Свобода – это ответственность. Вот почему все ее так боятся». В нашей стране история свободы гораздо короче, чем в Америке или в Европе. Такой фестиваль рождает дух свободного предпринимательства. Каждый музыкант в ходе фестиваля – автор собственного проекта. Для меня, если бы я сидел в зрительном зале, подобный фестиваль был бы не только эстетическим переживанием, но и толчком к свободному предпринимательству. Потому что я могу наблюдать и сопереживать и возможность самовыражения, и преодоление страхов и барьеров, и, конечно, одну из самых ценных наград – признание творческого продукта обществом. Здесь есть также место и партнерству, и конкуренции, и непосредственному рождению на сцене произведения искусства. Когда зритель является не только слушателем, но и свидетелем процесса творчества. И я благодарен этому фестивалю за то, что каждый проект был представлен на высококлассном уровне. Фестиваль дал ощутить целостность и состоятельность российской джазовой сцены благодаря участию живых классиков джаза и молодых исполнителей, которые дали надежду на будущее в российской джазовой культуре.