Издательство «Азбука» представляет книгу Элисон Уэйр «Генрих VIII. Жизнь королевского двора» (перевод Евгении Бутенко).
Английскому королю Генриху VIII суждено было стать одним из тех монархов, чье имя и спустя несколько столетий известно всему миру. Его внешний облик запечатлели портреты работы великих живописцев эпохи Возрождения, характерные черты его личности, восхищавшей, интриговавшей и устрашавшей современников, в изобилии проступают в самых разнообразных свидетельствах на страницах исторических документов. Как и подробности его биографии: с течением веков она стала поистине легендарной, и в наши дни побуждает ученых, писателей, режиссеров вновь и вновь обращаться к жизни королевского двора в ту далекую эпоху. В своем исследовании Элисон Уэйр — профессиональный историк, писатель и признанный мастер жанра королевской хроники — создает объемный и завораживающе человечный портрет Генриха VIII Тюдора, равно далекий и от сухих описаний со страниц учебника, и от бытующего в популярной культуре образа короля, проводящего жизнь в грубых развлечениях и бездумной погоне за удовольствиями. Автор показывает нам иного Генриха — могущественного короля, правившего в эпоху, когда внутренняя и политическая жизнь монарха были неразрывно переплетены, и блестящий, сложно устроенный двор, который он создал сам и жизнью которого управлял. Борьба за власть, войны, интриги, победы и поражения — жизнь Генриха VIII была насыщена событиями; на этом фоне, в окружении придворных, соперничающих за честь и награду попасть в ближний круг короля, перед читателем предстает поистине величественная фигура Генриха VIII.
Предлагаем прочитать фрагмент книги.
Генрих VIII был одним из главных покровителей искусства в истории Англии и тратил на эти цели огромные суммы. Бóльшая часть их шла на украшение дворцов и создание недолговечных предметов, предназначенных для возвеличивания королевского образа; многое из этого утрачено и известно нам только по письменным источникам. Тем не менее нет никаких сомнений в том, что Генрих проявлял большой интерес к художественным достижениям и стремился выглядеть европейцем в своих вкусах. Первым покровительствовать искусству начал Уолси, но Генрих не желал допускать, чтобы его превзошли хоть в чем-нибудь, и вскоре обеспечил себе первенство в этой области. В Италии возрождению классического искусства и архитектуры способствовали многочисленные руины и прочие артефакты, но в Англии от минувших эпох осталось не так много.
Итальянское художественное влияние обычно проникало в Англию через торговцев-англичан, посещавших Италию, итальянских мастеров, работавших во Фландрии и Франции, и книги, привозимые из Италии. Но повальное увлечение всем «античным» охватило страну лишь в 1516 году, и эта мода начала подрывать заимствованные из Бургундии художественные идеалы, господствовавшие ранее. Конечно, искусство эпохи Возрождения было известно при дворе и до того: Генрих VII сделал урбинского герцога Гвидобальдо да Монтефельтро кавалером ордена Подвязки и в благодарность за это получил картину Рафаэля «Святой Георгий и дракон»; около 1500 года итальянский скульптор Гвидо Маццоне изваял бюст улыбающегося молодого человека — вероятно, герцога Йоркского, будущего Генриха VIII. Но эти образцы ренессансного искусства не получили в Англии широкой известности.
Первым великим итальянским мастером, которого нанял Генрих VIII, стал флорентийский скульптор Пьетро Торриджано, человек настроения с богатым прошлым: он учился вместе с Микеланджело во флорентийской мастерской Доменико Гирландайо, поссорился с ним и, как известно, сломал ему нос. Позже он работал на Борджиа в Риме и участвовал в Итальянских войнах как наемник. Возможно, Генрих пригласил его в Англию в 1511 году по предложению Уолси, чтобы спроектировать и построить гробницу Генриха VII и Елизаветы Йоркской: ей предстояло стать центральным элементом великолепной часовни Генриха VII в Вестминстерском аббатстве, выполненной в перпендикулярном стиле. Торриджано работал над гробницей между 1512 и 1518 годом. Он хотел, чтобы ему помогал Бенвенуто Челлини, но тот не пожелал связываться с этим вспыльчивым человеком и жить среди «таких зверей, как англичане». В результате Торриджано сам создал первый в Англии шедевр скульптуры эпохи Возрождения. Реалистичные бронзовые скульптуры — лица короля и королевы, вероятно, взяты с посмертных масок — покоятся на классическом мраморном саркофаге с гербами Англии, которые поддерживают пухлые путти, по краям. Итальянец также завершил работу над гробницей Маргарет Бофорт, на которой была высечена составленная Эразмом эпитафия. Мраморное изваяние этой выдающейся женщины создано на основе рисунков, сделанных по памяти Мейнардом Фламандцем, и поражает своей суровостью. Художественное оформление этих двух гробниц задало новый стиль для английских погребальных памятников.
Торриджано также создал расписные терракотовые бюсты Генриха VII и Генриха VIII, которые последний выставил в своем уайтхолльском кабинете, и бюст епископа Фишера. В 1516 году Торриджано изваял флорентийское по стилю настенное изображение для гробницы хранителя свитков Джона Йонга в часовне Свитков на Чансери-лейн. Возможно, он является автором медальона со скульптурным портретом сэра Томаса Ловелла, казначея двора, который сейчас находится в Вестминстерском аббатстве. В 1517 году Торриджано начал работу над мраморным алтарем с терракотовыми ангелами, который должен был стоять перед могилой Генриха VII, но не успел довести ее до конца. После смерти Торриджано алтарь завершил Бенедетто ди Ровеццано, однако его разрушили в 1644 году, во время гражданской войны; сейчас на этом месте находится копия 1930-х годов.
Другим итальянцем, которого пригласили в Англию в начале правления Генриха, был Винченцо Вольпе (или Вульпе), уроженец Неаполя; он прибыл ко двору не позднее 1512 года и оставался на королевской службе до 1532-го. Генрих поручил ему рисовать геральдические знаки на своих кораблях и барках, а позже — нарисовать карты городов Рай и Гастингс. Вольпе также начертил план Дуврской гавани, который жители Дувра подарили королю.
Бóльшую часть из всех написанных в Англии к тому времени картин составляли портреты. В правление Генриха VIII портретная живопись получила заметное развитие и стала очень модной. Именно тогда начал формироваться типичный английский стиль, хотя произошло это благодаря художникам-иностранцам, таким как Ганс Гольбейн. Но еще до его приезда (1526) в Англии работали несколько известных портретистов.
Портреты на досках называли «tables» («доски» или «панели»), а написанные на холсте именовали «stained cloths» («расцвеченная ткань»). Многие из них, созданные в начале XIV столетия и сохранившиеся до сего дня, несут следы бургундского влияния. Портреты писали на заказ, но они приносили небольшие деньги: до приезда Гольбейна их считали менее значительными работами, чем гобелены. Однако в коллекции короля имелось немало портретов, в которых видели не столько произведения искусства, сколько отражение славного прошлого династии. До изобретения фотографии портретные изображения служили также целям дипломатии, их часто использовали во время переговоров о браках или вручали в залог добрых отношений между правителями.
Генрих VIII хранил у себя портреты нескольких королей, в частности Генриха V, Генриха VI, Эдуарда IV и Ричарда III. Все они были созданы в так называемой мастерской отброшенных теней примерно в 1518–1535 годах. Портрет Ричарда III переписали вскоре после его завершения, чтобы король выглядел злым и порочным, в соответствии с его репутацией. У Генриха также был прижизненный портрет его бабушки Элизабет Вудвилл, датируемый примерно 1471–1480 годами, и серия изображений иностранных правителей, в том числе Людовика XII, Фердинанда и Изабеллы, а также троих детей Кристиана II Датского.
Тех, кто изображен на портретах времен Тюдоров, часто опознают по геральдическим эмблемам, гербам и надписям. Костюм, украшения и знаки отличия подчеркивали положение и богатство, а символы, во многом неясные для нас, были призваны передавать менее явные послания. Портреты в полный рост были редкостью, в большинстве случаев изображались только голова и плечи с руками, лежащими на планке, изображенной внизу картины. Некоторые портреты имели прямоугольную форму, другие были скруглены сверху. Некоторые изображения существовали в нескольких вариантах, которые могли разниться по своему качеству: Генрих VII велел изготовить копии королевских портретов для всех главных дворцов, а верноподданные могли помещать такие копии у себя дома.
Портреты Генриха VIII вставляли в красивые рамы: одни были «из черного эбена, отделанного серебром», другие — из окрашенного в черный цвет и позолоченного дерева, третьи — из ореха. Чтобы картины не выгорали, их закрывали яркими занавесками, шелковыми и сарканетовыми; в Хэмптон-корте они были желто-зелеными.
Одним из первых портретистов, заручившихся покровительством Генриха VIII, стал Ян Раф (или Раве), глава Гильдии художников Брюгге, больше известный под латинским именем Йоханнес Корвус. Он работал в Англии примерно с 1518 года до своей кончины в 1544 году. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Корвуса — портрет епископа Фокса (ок. 1518), сейчас хранящийся в оксфордском колледже Тела Христова. Портрет сестры Генриха Марии Тюдор (ок. 1529) из замка Садели, похожий на него по манере исполнения, тоже может принадлежать кисти Корвуса13, так же как изображение Екатерины Арагонской из Национальной портретной галереи. У Корвуса нашлись подражатели, а потому не всегда можно с уверенностью сказать, какие из приписываемых ему работ действительно созданы им.
Ренессансная портретная медаль впервые появилась в Англии при Генрихе VIII. Одной из первых стала та, на которой король изображен в профиль, с прямыми волосами и бородой; на голове его — берет. Эту медаль изготовил немецкий мастер Ганс Шварц, вероятно, в 1520-е годы.
Сохранилось сравнительно мало изображений Генриха VIII, созданных до 1525 года. На портрете, находящемся в Виндзоре, запечатлен Генрих в юношеском возрасте (ранее считалось, что это его брат Артур). Из трех известных нам ранних портретов Генриха, которые написаны после его восшествия на престол, один, датированный примерно 1509 годом, хранится в собрании Бергера (Денвер), другой — в коллекции Фэрхейвена в аббатстве Англси, местонахождение третьего неизвестно. Поясной портрет из Национальной портретной галереи работы неизвестного фламандского художника (ок. 1520) является первым изображением Генриха с бородой. Есть сведения, что голландский художник Лукас Корнелис де Кох приехал в Англию со своей большой семьей в 1521 году, чтобы писать короля, но где сейчас находится эта картина, сказать невозможно.
Мы кое-что знаем о коллекции картин Генриха VIII, так как в 1542 и 1547 годах составлялись ее описи. В 1547 году в галерее Хэмптон-корта висело 20 картин, в Уайтхолле имелось 169. Среди них было много портретов, а также одиночных полотен и триптихов на религиозные сюжеты — к примеру, «доска [изображающая] Богоматерь со святой Елизаветой». Генрих первым из английских королей стал коллекционером произведений искусства в современном понимании этого слова, хотя его цель неизменно состояла в том, чтобы использовать их для увеличения собственной славы. Король сознавал ценность собранных им работ: это подтверждается тем обстоятельством, что часть их помещалась в галерее, ключ от которой был только у него. Оставшиеся от него картины, которые король, безусловно, ценил за превосходное исполнение, составляют основу сегодняшней Королевской коллекции. Генриха с полным правом можно считать ее истинным основателем.